outlandos mix

outlandos winter mix 2012 (2012)

2012-01-29T21:21:00.001+01:00

Alors que le précédent mix d'hiver était engourdi sous des monceaux de neige, voici un amalgame joyeux et sautillant qui vous permettra de traverser les frimas annoncés.

Au programme, les quelques morceaux de l'année 2011 passés à travers de mon examen - peu rigoureux il est vrai - de l'air du temps musical.

A noter, les rugueux Black Keys qui ont revisité l'histoire américaine du rock avec la mitrailleuse El Camino. Un conseil, dépensez quelques minutes à regarder le clip minimaliste et touchant de Lonely Boy, qui a inspiré un concours à l'hebdomadaire les Inrockuptibles.

Afin de céder à la tradition, des morceaux plus anciens se nichent également dans la playlist, dont le You des flamands Das Pop, que je n'avais jamais réussi (ou pensé) à caser auparavant, et Breathe, de Télépopmusik, qui m'a accompagné il y a 10 ans pile-poil.

Les plus attentifs trouveront l'introuvable buzz de l'été de Jordan Lee et Benjamin Diamond, hommage entêtant aux Beatles, She's Far Away.

La conclusion est laissée à l'intemporelle Kate Bush. Si Goldfrapp ou Emilie Simon revisitent parfois avec bonheur l'empreinte vocale laissée par leur aînée, la densité des 7 morceaux composant 50 Words for Snow invite encore à beaucoup d'humilité.

outlandos winter mix 2012

Samsung - Galaxy Note (2011) vs Apple - iPhone 4 (2010)

2011-12-20T23:29:00.002+01:00

Est-ce que le sens de l'histoire habite encore Apple ?

Flashback sur les années 80, et l'apparition fin 1983 du Macintosh.

Les observateurs de l'époque étaient alors éberlués par la bouille sympathique d'une machine parlante, conviviale, bourrée d'astuces ergonomiques, cristallisant enfin une image opposée à IBM, le big brother désigné de l'époque.

Que reste-t-il de l'essence de la firme magique des années 80, qui a su renaître de ses cendre au début des années 2000 ?

Une maîtrise époustouflante de l'industrie : la production de masse d'objets aussi complexes, aussi bien finis, à l'utilisation aussi claire, reste exceptionnelle.

Mais plus unique.

Car la singularité de la firme de Cupertino s'est effritée : auparavant marque confidentielle, adulée des artistes, elle est devenue productrice d'objets de masse. Et donc quelque part totalitaire.

Sans revenir sur les diverses affaires et les soupçons d'abus de position dominante (soupçons consubstantiels à tout succès économique de longue durée), l'image d'Apple est troublée par son modèle économique. Outre sa rigidité et son apparente cupidité, l'Appstore récoltant 30% de toute vente, la Pomme semble stériliser toute pensée en évitant de présenter en boutique des applications offensantes, faisant l'apologie de la concurrence ou politiquement incorrectes. On pense naturellement à des applications présentant des bimbos dans des positions suggestives. Mais pas que. Des magazines traitant d'Android ou de simples caricatures se sont vus retirés de l'étagère virtuelle pour avoir enfreint l'iPhone Developer Program License Agreement.

Alors oui, Apple n'est pas une association de gentils philanthropes. Mais l'image patiemment construite de marque tolérante, sympathique et mondialisée se trouve méchamment écornée.

Et pendant ce temps, la concurrence, sur un fond une guerre acharnée juridique, a eu le temps d'emporter une autre bataille, technologique.

La prise en main du Samsung Galaxy Note ne laisse aucun doute là-dessus : outil fluide, puissant, ingénieux, il libère la puissance du web dans un format atypique.

Les 5,3 pouces de l'écran, lumineux et très bien défini, emportent la conviction. La maturité d'Android ne laisse plus de doute aux lassés des iPhone engourdis par des iOS surdimensionnés pour la maigre puissance de leur 3GS. Regardez les fonds d'écran animés s'adaptant aux prévisions météos pour être convaincu que l'inventivité ne réside plus simplement sur la côté ouest des Etats-Unis.

La prise en main reste sujette à critique (l'outil est large), mais la légèreté, la finesse, les capacités et l'utilisation intuitive compensent largement ce parti pris.

Enfin, l'ouverture du marché d'Android reste enviable. En passant d'iOS à Android, on a d'ailleurs le sentiment de passer d'un Disneyland stérilisé à un environnement polymorphe, moins rassurant mais apparemment plus libre.

Apple est donc clairement débordé. L'air du temps passe pour ce set à la concurrence, même si l'évolution de l'écosystème bâtit au 1 Infinite Loop (autour d'un iCloud simplissime) et l'apparition de l'usine à blanchir les MP3 (iTunes Match) sont susceptibles, à nouveau, de modifier la tendance en 2012.

N'oublions pas d'ailleurs que Google affronte aussi ses propres démons. Est-il logique de se méfier d'Apple en cédant aux tentaculaires services de Google, à la mémoire indélébile ?

Prenons juste garde à ne pas répandre toute notre identité numérique dans le "cloud". Une grande part d'intimité mérite d'être conservée à l'ancienne : dans un album photographique bien physique, dans un calepin et surtout... dans notre mémoire.

BERG Cloud - Little Printer (2012)

2011-12-11T09:47:00.001+01:00

Les promenades numériques dans les réseaux sociaux révèlent souvent le pire, comme le meilleur.

Nous sommes tous déjà tombé sur les photos de soirées avinées de proches ou de parfaits inconnus, sur le lolcat du moment, sur la chaîne-à-ne-pas-rompre-sinon-un-piano-va-tomber-sur-votre-tête et j'en passe.

Ce flot cache pourtant parfois quelques rayons de soleil qui nous rappellent un truisme : cet énorme bazar n'est que le reflet de notre pâle humanité.

Et dans le rayon "fascination pour les trucs qui ne servent à rien", la "little printer", trouvée par hasard sur Twitter, remporte ★★★★★.

Revenons aux bases : ce bidule ressemble furieusement aux premières imprimantes personnelles pour ZX-81 & co avec leurs systèmes d'impression thermique, abandonnés depuis aux seuls terminaux de paiement. Avec, d'ailleurs, un design proche du matériel à la mode durant ces douces années 80, fait d'angles rugueux et de couleurs blafardes.

Le génie de cette petite imprimante, c'est qu'elle ne servira évidemment pas à reproduire le dernier Powerpoint de votre brillante équipe de consultant. Sa vocation consiste à matérialiser toutes ces informations égarées dans le cloud, votre liste de course, le temps qu'il fait, les derniers cours de la bourse et conclut le tout par un sourire discret digne d'Edgar d'Electric Dreams.

Et c'est ce contre-pied qui est fabuleux ! Alors que nos iBazar et Galaxy Daube concentrent de plus en plus d'informations égarées dans les recoins de nos espaces, physiques et logiques, nos petits consultants de Berg se sont précipités à recomposer, sur des gammes délicieusement rétros, un objet aux antipodes des écrans Retina.

"Low Tech is The New High Tech" lance The Evening Standard. Et c'est bien ce mouvement pendulaire de l'histoire que l'informatique subit, des claviers pour gamers qui font de vrais clics-clics aux Commodore 64 boostés à coup de Intel i7 ou aux jeux récents qui auraient pu être créés par David Crane.

Alors évidemment, tout cela révèle naturellement de la nostalgie ("c'était mieux avant", "au moins on s'amusait des trois pixels monochromes que la télé recrachait avec peine", "le minitel se connectait du premier coup") mâtinée d'une régression quasi enfantine.

Au-delà, ce gadget illustre les limites atteintes de la virtualisation (réelle, rêvée, fantasmée ou crainte). La mécanique de nos cinq sens reste indispensable pour s'approprier l'environnement et la complexité des informations recelées.

De plus, que retiendra l'histoire de l'immatériel ?

Si ça se trouve, l'homo-sapiens du Magdalénien a peut-être éprouvé le même sentiment de perplexité devant la futilité des peintures répandues dans les grottes de Lascaux.

Une certitude : la "little printer" ne laissera pas de traces indélébiles à nos descendants, l'impression thermique étant par nature éphémère.

Merci donc d'éviter de rédiger les futurs manuscrits de la mer morte sur votre page Facebook et de les imprimer ensuite sur votre petite imprimante. Y'a un risque de passer à côté de quelque chose d'important.

M83 - Hurry Up, We're Dreaming (2011)

2011-11-11T14:24:00.001+01:00

Il y a parfois des paradoxes sympathiques.

Quand je lis l'interview d'un jeune gars talentueux comme Anthony Gonzalez (aka M83) qui affirme dans un article egocentré "J'ai toujours eu le sentiment que ma musique était moins forte, moins belle que celle des autres. Quand j'écoute les Fleet Foxes ou Emeralds, je me dis que je ne suis qu'une merde. Je commence à mieux le vivre, mais j'ai toujours eu du mal à m'assumer", et bien je trouve cela rassurant.

Les commentateurs bon teint des blogs (aka les trolls) pourront toujours juger qu'il n'a pas inventé l'eau tiède : la démarche artistique, consistant à s'exposer, à livrer sa vision du monde, est toujours risquée. La critique ensuite est aisée. Faut-il juste s'en tenir à l'oeuvre...

Et ce sixième album mérite que l'on s'attarde quelques minutes (heures ?) à son contenu. En résumé, la galaxie en spirale Messier 83 (ayant a priori inspiré le baptême du groupe) illustre assez bien le résultat : tentaculaire.

Anthony Gonzalez (sans son compagnon de route Nicolas Fromageau, parti pour d'autres aventures avec Team Ghost) aspire en son centre la quasi intégralité des teintes musicales d'il y a trente ans, pour les illuminer en un magma "grandiloquent, beau et assumé" (les Inrocks, n°832, p.86).

Se mélangent ainsi des couleurs mâtinées de New Order (les synthés de Intro), de Men at Work (les leads vocaux du single Midnight City), de U2 (les riffs de Reunion), de Level 42 (les slaps de Claudia Lewis), de Tears for Fears (le souffle de New Map), de Huey Lewis & The News (les synthés de OK Pal), de Vangelis (Another Wave from You), de Talk Talk (le piano mélancolique de Splendor) dans un tableau hétéroclite brossant à grands traits l'imagerie anglo-saxonne et américaine distillée sur MTV dans les 80's, décennie de naissance du sieur Gonzalez.

La fusion rétro s'avère plutôt réussie pour les fans de shoegazing, ayant grandi ou baigné dans des nappes naïves s'échappant des Roland et autres Yamaha, soutenues par des touches Rock FM de Stratocaster rutilantes.

L'album passe un véritable mur de son. Il remplit la tête et les yeux d'étoiles. Il renverra même les quadras aux aspirations démesurées qu'ils entretenaient adolescents, lorsqu'ils vissaient leurs walkman sur les oreilles et regardaient au loin l'horizon en allant au collège ou au lycée.

Venons-en aux défauts.

L'histoire qui nous est contée, en deux cédés quand même, n'est rien d'autre qu'un de ces road movies assemblant des morceaux de vies hétérogènes, dans l'espoir de créer du sens.

Au final, persiste donc une impression de scénario infusé dans des pages écrites par Luc Besson, c'est-à-dire bourré de brefs morceaux de bravoure, juxtaposés pour leur seule valeur choc. Sous un prétexte contemplatif, soutenu par la méthode d'écriture - deux nuits dans le désert de Joshua Tree pour se lancer ensuite dans la composition, il nous est livré un LP très illustratif, plastique dont il n'émerge qu'un hédonisme et une urgence acceptés, finalement très typiques de la dizaine d'années post-choc pétrolier.

Pour sincère que soit la démarche, on reste donc sur sa faim, en ne trouvant pas le ciment narratif qu'avait su insuffler MGMT dans l'extraordinaire patchwork d'Oracular Spectacular en 2007.

La maîtrise des bases electro et ambient d'Anthony Gonzalez n'en demeure pas moins époustouflante et l'envie (la boulimie) du bonhomme nous promet de belles pistes à venir.

outlandos autumn mix 2011 (2011)

2011-10-06T00:30:00.000+02:00

Poursuivons sur des considérations climatiques pour constater que l'été indien (abus de langage d'après les spécialistes) nous a offert le sentiment de vivre sous d'autres latitudes.

Las. Je vis bien à Paris et le sort va nous rattraper au moment j'écris ces lignes.

Le mix d'automne se veut donc riche de ce contraste : rugueux, lumineux, violent avant de s'écrouler dans des nappes synthétiques fraîches et expectatives.

Se mélangent donc des singles dans l'air du temps, dont le sautillant Butterfly (in my stomach) des Chase montpelliérains - déjà pillé par les créatifs publicitaires pour Renault, à des titres plus denses tels que les mains en l'air d'Unison.

Les plus avertis trouveront une vieillerie des Duran Duran, exploitée et dépoussiérée dans une pub (et oui encore).

Les derniers rayons de chaleur estivale ont été capturés par mes soins sur la pochette virtuelle. En espérant que cela vous aidera à tenir jusqu'à l'hiver.

outlandos autumn mix 2011

#01 - Hyetal | Ritual

#02 - Mogwai | Rano Pano

#03 - Holy Fuck | Red Lights

#04 - Two Door Cinema Club | Undercover Martyn (Jupiter Remix)

#05 - Justice | Helix

#06 - Chemise | She Can't Love You

#07 - Thundercat | For Love (I Come Your Friend)

#08 - The Chase | Butterfly (In My Stomach)

#09 - Duran Duran | Girls On Film

#10 - Housse de Racket | Roman

#11 - Metronomy | We Broke Free

#12 - Joakim | Piano Magic

#13 - Sébastien Tellier | Le long de la rivière tendre

#14 - Unison | Put Your Hands In The Air
#15 - Hotel 74 | Room 72

See you (later in early 2012).

Dedicated to SJ.

outlandos summer mix 2011 (2011)

2011-09-18T14:16:00.001+02:00

L'été s'étire comme il peut en cette mi-septembre. La conscience qu'il s'agit de la dernière chaleur des rayons 2011 inciterait à résister sur les terrasses, quitte à enfiler sa petite laine.

Cette période ne cesse de me renvoyer aux morceaux compilés de manière compulsive sur des cassettes audio 90 minutes... compilations que je dévorais sans modération la rentrée scolaire venue. La sélection de cet été se concentre donc à nouveau sur les années 80 et ses pépites.

Mon fils aîné m'interroge les musiques que j'écoutais à son âge. En réaction à mes compilations, il me suggère en retour de découvrir ces nazeries qui inondent les radios de grande écoute.

Avec horreur, je me rends compte que mes parents devaient penser la même chose des morceaux composant ce mix de la saison :

outlandos summer mix 2011

#01 - Blondie | Heart of Glass

#02 - Bananarama | Shy Boy

#03 - David Bowie | Let's Dance

#04 - Michaël Jackson & Paul McCartney | Say Say Say

#05 - Pet Shop Boys | West End Girls

#06 - Sade | Hang on to Your Love

#07 - Ultravox | Dancing With Tears In My Eyes

#08 - Simple Minds | Alive and Kicking

#09 - Simply Red | Money's Too Tight (To Mention)

#10 - Peter Gabriel | Sledgehammer

#11 - Depeche Mode | Never Let Me Down Again

#12 - U2 | With Or Without You

#13 - Matt Bianco | More Than I Can Bear

See you (soon).

outlandos spring mix 2011 (2011)

2011-04-10T14:21:00.005+02:00

Le soleil s'élève tous les jours un peu plus sur l'horizon. Les gens se détendent, prennent le temps d'un arrêt au soleil d'une terrasse pour partager leurs avenirs proches.

Je reste essentiellement spectateur de ces battements de coeur de la vie parisienne et pourtant. Je spécule beaucoup sur fond musical, à chaque trajet, j'imagine les dynamiques de groupe de ces jeunes (et moins jeunes) qui les ont conduits à se réunir le temps d'un verre.

Au fond, je perçois le temps qui passe sans le saisir ni le figer, comme je le souhaiterais, sur des giga-octets de photographie numérique. Je me crispe donc sur mon iPhone®©, matin et soir, pour capturer ce que je peux.

Voici donc le mix de la saison :

outlandos spring mix 2011

#01 - Cassius | Brotherhood

#02 - Aeroplane | Caramellas

#03 - Sébastier Tellier | La ritournelle

#04 - Spiller | Groovejet

#05 - BreakBot | Baby I'm Yours (feat. Irfane)

#06 - Le Grand Popo Football Club | My Territory

#07 - Two Door Cinema Club | Something Good Can Work (The Twelves Mix)

#08 - Phoenix | Fences

#09 - The Hundred In The Hands | Commotion

#10 - Lilly Wood & The Pricks | Down The Drain

#11 - Empire Of The Sun | Standing On The Shore

#12 - Monarchy | The Phoenix Alive

#13 - Daft Punk | Derezzed

#14 - Justice | Civilization

#15 - DatA | One In a Million

#16 - DJ Champion | No Heaven

#17 - Chloé | It's Sunday

#18 - Cascadeur | Walker (Album Edit)

See you in summer time.

outlandos winter mix volume #01 : ambient mix (2011)

2011-03-26T15:34:00.008+01:00

Début du printemps, heure d'été, voici le bon moment pour dresser enfin le bilan de l'hiver.

Ce dernier mix a pour prétention d'illustrer ce long (trop long) hiver parisien, que j'ai essentiellement nourri de musiques aériennes, d'une ambiance ouatée et d'une froideur électronique.

Composé de vieilleries destinées aujourd'hui à illustrer des reportages sur France 5, ce mix, j'espère, vous accompagnera dans ces premières heures du printemps.

Le courage et le temps manquant, il n'est pas sûr que j'arrive à maintenir le rythme : je pressens pourtant les prémices d'un mix 2011 agglomérant les quelques pépites alimentant mon iPhone.

Stay tuned ?

outlandos winter mix volume #01 : ambient mix

#01 - Röyksopp | Röyksopp's Night Out

#02 - Pluxus | Transient

#03 - Boards of Canada | Aquarius

#04 - Christophe Beck | Hayling

#05 - Blindfold | Sleepless Nights

#06 - Bat For Lashes | Moon And Moon

#07 - Beck | Around The Bend

#08 - Goldfrapp | Let It Take Out

#09 - Ampop | Winter Solstice

#10 - Cliff Martinez | Maybe You're My Puppet

#11 - Brian Eno | An Ending (Ascent)

Be seeing You.

outlandos autumn mix volume #01 : electro mix (2010)

2010-12-26T20:30:00.006+01:00

Troisième avatar de ma quête égocentrée, livré en retard, voici un nouveau mix recensant des découvertes récentes (et moins récentes), qui ont accompagné mes transhumances quotidiennes Paris / banlieue depuis les deux dernières années.

Le choix est délibérément urbain, éclectique, contestable. Il reste fidèle à mon air du temps, entre recherche de temps pour s'adonner librement à la simple contemplation de mon entourage et urgence habituelle de tout habitant de grande conurbation.

Même format habituel, même satisfaction illusoire (celle d'avoir aligné ses plus beaux jouets comme à la parade) et nouveau mode de diffusion, pour mes "amis" Facebook, via un lien sur mon mur - il faut vivre avec son temps.

Le mix d'hiver arrivera beaucoup plus vite, vraisemblablement pour la nouvelle année et pourrait même servir de carte de voeux !

Stay tuned !

outlandos autumn mix volume #01 : electro mix

#01 - Hippiehaus | Galaxy

#02 - Brian Eno & David Byrne | Regiment

#03 - Air | Surfin' on a Rocket

#04 - Röyksopp | Miss It So Much

#05 - Jay-Z [ft. Alicia Keys] | Empire State Of Mind

#06 - Air | Sexy Boy

#07 - Fujiya & Miyagi| Ankle Injuries

#08 - Le Grand Popo Football Club | Les hommes, c'est pas des mecs bien

#09 - Archive | Pulse

#10 - Justice | Genesis

#11 - Midnight Juggernauts | Shadows

#12 - Digikid84 | BBoy Underground

#13 - Vitalic | Poison Lips

#14 - Digitalism | Pogo

#15 - Daft Punk | One More Time

#16 - Mirwais | Disco Science

J'ai dit.

Monarchy - Monarchy (2011)

2010-09-19T18:58:00.009+02:00

"No one pretends that democracy is perfect or all-wise. Indeed, it has been said that democracy is the worst form of government except all those other forms that have been tried from time to time."

Winston Churchill a inspiré des générations de philosophes politiques avec cette simple affirmation, mais n'a pu convaincre les australiens de Monarchy, groupe electro-pop singularisé par une première performance live à... Cap Canaveral, en Floride, en juin de cette année. En effet, le mystérieux duo s'est modestement associé à la NASA pour expédier dans l'espace leur concert sous la forme d'ondes radio.

Moi, je trouve ça gonflé de la part des ricains. Certains esprits chagrins allégueraient que cette peuplade d'aventuriers n'ont pas assez d'ennemis sur Terre et qu'ils se risquent à déclencher une guerre intergalactique en balançant le premier morceau venu.

Je rétorquerai à ces aigris que, d'une part, on balance bien d'autres conneries dans l'espace et, d'autre part, que les vibes de Monarchy sont impressionnantes de sérénité.

Remarqués par des remix bien sentis (Lady Gaga, Jamiroquai & co), j'ose soutenir que les australiens au visage de cumulonimbus ont décroché, dès ce premier assemblage, les étoiles.

Malgré le titre d'ouverture annonçant la noirceur de leur coeur (Black Is The Color Of My Heart), Monarchy récite consciencieusement sa leçon électro en direct des 80's, avec une rigueur quasi-Kraftwerkienne.

Se réclamant des Floyds, de Prince, de Depeche Mode, de Jean-Michel Jarre, nos jeunes camarades feraient mieux de regarder humblement leurs compatriotes peinturlés d'Empire Of The Sun, qui leur ont indéniablement ouvert la voie. En revanche, ils n'ont rien à envier à ces derniers, leur marketing à la Daft Punk nous épargnant - au moins - des dérives stylistiques explorant tout le spectre de l'arc-en-ciel.

De même, on ne peut s'empêcher de penser à Digitalism ou MGMT, l'éclectisme en moins. Si Oracular Spectacular se révélait être un extraordinaire patchwork des 70's au 90's, Monarchy creuse son sillon. Les rythmes et les basses binaires soutiennent l'inspiration aérienne, parfois hédoniste, de Ra Black et d'Andrew Armstrong.

Seuls Black, Is The Colour of My Heart et Floating Cars apportent une touche d'introspection romantique, au milieu d'autres titres tous susceptibles de se transformer en redoutables singles de dancefloor.

The Phoenix Alive allume la mèche de cette fusée interstellaire, frôlant la planète Discovery Daft Punk dans un aéronef aux couleurs multiples de leurs homologues de l'empire du soleil.

Quant à Love Get Out Of My Way, le titre assure le maintien sur orbite, réinjectant dans les basses binaires trentenaires des Korg l'indéniabme fraîcheur de la jeunesse... expliquant ainsi le secret de cette (pas si singulière) royauté.

Allier l'insouciance (et n'aller pas me faire dire l'inconsistance) de la ryhtmique des titres electro des eighties à l'épicurisme assumé des générations montantes permet de ratisser large, confirmant ainsi l'habileté marketing des deux jeunes marsupiaux (et de leur entourage).

Dernier indice confirmant ce scenario : l'album qui devait sortir, pour être reporté en début 2011. Avant de réapparaître ? Teasing, quand tu nous tiens.

L'essentiel est d'être conscient de ces habiles manipulations, pour se laisser porter en connaissance de cause sur des vagues électroniques pastels.

Holy Fuck - Latin (2010)

2010-06-29T20:01:00.014+02:00

Je me rappelle encore de ma dernière émotion musicale électronique canadienne (que ceux qui imaginent qu'elle s'appelle Boards of Canada sortent de suite - car ceux-ci sont connus depuis longtemps et sont écossais ! ) : il s'agissait de DJ Champion, héros de Montréal, rencontré fortuitement sur le teaser de Borderlands, jeu vidéo survitaminé.

Restant sur cette agréable émotion, et un vague sentiment de frustration né de mon incapacité à appréhender la totalité de cette scène musicale, je ne m'attendais pas à prendre dans la figure, au détour cette fois-ci d'une page des Inrocks, cette vénérable formation émergeant de la scène indé de Toronto.

L'hebdo bobo n'a pas manqué en effet d'encenser le troisième album de cette sacrée bande, baptisé Latin. Remarqué et remarquable, ce LP mérite de nombreux superlatifs. Lyrique, généreux, inspiré, enlevé, urgent, intelligent, cultivé, tout le vocabulaire du pigiste musical trouve rapidement à s'épuiser à l'écoute des 9 – trop courtes – pistes.

Après une intro progressive, que ne désavourait pas les Midnight Juggernauts, nos sacrés amis expédient dans une dance sautillante, méticuleuse, digne de récupérer les quadras ne jurant plus que par LCD Soundsystem.

Red Lights – dont un extrait live époustouflant traîne sur le web – m'a également renvoyé aux scandinaves Röyksopp et à leur mélodie matinale (je me demande d'ailleurs s'il n'y a pas eu du sampling méthodique, pauvre Leno).

Erreur fatale, guru meditation et autres écrans bleus : je supposais à tort que la suite ne pouvait que me décevoir... Latin America tutoie les ambiances crépusculaires de Christophe Beck – dont la BO du film Confidence demeure l'exemple le plus extraordinaire (au sens éthymologique du terme).

De la balade Stay Lit, au gai Silva & Grimes, du binaire SHT MTN à l'empressé Stilettos, aucune piste ne démérite : aucun décrochage possible n'est envisageable ni envisagé à bord de cet aéronef électro. Lucky, enfin, prépare la trop rapide sortie conclusive P.I.G.S.

Et j'en viens à la critique déjà formulée : si mes albums cultes se ramassent tous autour des trois quart d'heure, je suis resté frustré à la fin de cette parenthèse enchantée, qui n'a su remplir que le 1/5e de mon trajet en TGV.

Il ne me restera plus donc qu'à explorer leurs précédentes productions afin d'espérer nourrir mon été au soleil (et les 16 Go de mon iPhone).

outlandos summer mix volume #01 : old tunes mix (2010)

2010-06-05T22:39:00.003+02:00

Deuxième avatar de ma quête égocentrée, voici un nouveau mix, cette fois-ci basé sur mes tendres souvenirs estivaux : fin des cours, espoirs fous d'une vie meilleure après deux pauvres mois à errer entre béton et nuits électroniques, orages colériques sur le midi toulousain...

Même format que le mix de printemps (fondu enchaîné, méticuleuse sélection des morceaux les mieux préservés de l'algorithme MP3, pas de diffusion en ligne), vraisemblablement même succès d'estime mais sentiment identique : soulagement et satisfaction du collectionneur qui a réussi à aligner l'essentiel.

Cette dernière assertion terriblement prétentieuse devra évidemment être mâtinée par une pointe de réalisme : il ne s'agit que d'un premier volume, tant le filon des 80's est riche.

On verra en début d'été prochain si je reste aussi motivé. Voici cette nouvelle liste, baptisée "old tunes", en 12 titres.

#01 - Pink Floyd | Learning To Fly

#02 - Genesis | Mama

#03 - Tears For Fears | Head Over Heels

#04 - Talk Talk | Life Is What You Make It

#05 - Billy Idol | Eyes Without A Face

#06 - Queen | Radiogaga

#07 - The Police | Tea In The Sahara

#08 - Kate Bush | Running Up That Hill

#09 - Peter Gabriel | Solsburry Hill

#10 - Art Mengo | La mer n'existe pas

#11 - Pat Metheny | Are You Going With Me ? (live from Travels)

#12 - Pat Metheny | Icefire

J'ai dit.

Gorillaz - Plastic Beach (2010)

2010-04-25T23:08:00.007+02:00

Annoncé comme le dernier opus du collectif/groupe/happening tracté par le duo Damon Albarn (mzk) / Jamie Hewlett (gfx) , Plastic Beach arrive à placer son auditeur sur l'orbite souhaitée...

Sur le papier : les collaborations s'annonçaient bluffantes (Lou Reed, Snoop Dog, Mos Def, Mick Jones etc etc). En pratique : le charme agit insidieusement au fur et à mesure des écoutes, justifiant ainsi certains commentaires désabusés de critiques n'y trouvant rien d'évident. Et pourtant.

Premier sorti des plages artificielles, le très urbain Stylo a placé sans aucun doute (Julien Courbet ne démentira pas) la barre très haut. Nappes, synthés binaires soutenus par Mos Def et Bobby Womack, rien ne jure dans ce titre trip-hop renvoyant directement aux meilleures pulsions de sympathie infinie provenant de leurs homologues de Massive Attack.

Le cadre est donc posé. Gorillaz achèvera son parcours sur une très sombre hip-hop, urbaine, anglo-saxone, bouclant ainsi ce cycle débuté fin 90', sur les cendres encore brûlantes de britpop (Blur), de trip/hip-hop et de dub.

Contrairement à de nombreux critiques, je reste bluffé de la paradoxale homogénéité se dégageant de titres semblant a priori antagonistes. De l'ouverture orchestrale (Orchestral intro) au ludique Superfast Jellyfish, la mayonnaise prend sans effort. Et l'on se dit à ce stade d'écoute : déjà 6 titres ?! et... mince encore 12 titres à ce rythme ?!

La course poursuite nous opposant au Murdoch virtuel se révèle tout aussi aérienne : soutenus par les brillantissimes Little Dragon, Gorillaz nous expédie un Empire Ants - finalement mon morceau préféré de ce printemps 2010 - qui scotchera les nostalgiques définitifs des lignes de basses électroniques se fondant à de prétentieuses rythmiques tout aussi synthétiques.

Sur ce parcours, vous ne pourrez qu'accepter de prendre en auto-stop un Lou Reed au flegme total jugeant définitivement de la nature des choses (Some Kind of Nature) ou de vous égarer sur une - très convenue et clichée mais imparable - colline emplie de mélancolie (On Melancholy Hill).

La conclusion s'effectue sur la même note orchestrale qu'à l'ouverture, nous laissant divaguer vers la possible conclusion sous-tendant l'ensemble de l'oeuvre (me laissant personnellement un goût de cartoon des fifties). Car Damon Albarn et Jamie Hewlett nous ouvrent bien au final des portes narratives illimitées, nous glissant une course-poursuite avec Bruce Willis de ci, un vol en deltaplane de là (cf. le jeu vidéo sur le site) et une trame d'intrigue (Murdoch se débarassant de ses pairs) : et si cela se terminait par un long métrage ?

outlandos spring mix volume #01 : pop mix (2010)

2010-03-26T20:17:00.006+01:00

Parce que l'on est jamais aussi bien servi que par soi-même, il fallait bien que j'arrive à élaborer, avec patience, constance et persévérance, ma playlist idéale.

De fil en aiguille, les exigences se sont accrues : et si les titres s'enchaînaient ? et si, malgré les fondus-enchaînés, l'on pouvait se déplacer directement vers le titre choisi ? et si l'on pouvait faire tenir le tout sur un compact-disc pour "la route" ?

Le premier volume vient donc de voir le jour. Pas de diffusion en ligne, droits d'auteurs obligent. J'en profiterai égoïstement - mon entourage proche étant seul admis à me solliciter pour le prêt de mon unique CD ou pour obtenir une connexion à mon profil Facebook.

En revanche rien ne m'interdit de faire la publicité des titres composant ce substantifique assemblage, vous invitant ainsi à recomposer vous-même cet enchaînement, à l'adapter, à vous en saisir.

Le thème retenu est celui du printemps. Saisons des souvenirs, des espoirs naissants - et déçus ? Saison qui me renvoie à la paradoxale douceur tolosane, qui seule arrive à mêler la nonchalance, aux accents rocailleux et aux dégaines rugueuses.

Voici donc cette liste, qui se concentre sur l'essentiel de MA pop musique, en 11 titres.

#01 - Pony Pony Run Run | Out of Control

#02 - Empire of The Sun | Walking on a Dream

#03 - MGMT | Electric Feel

#04 - Phoenix | Lisztomania

#05 - Benjamin Diamond | Deep Inside

#06 - General Electriks | Take Back The Instant

#07 - Bloc Party | Banquet

#08 - Poni Hoax | Antibodies

#09 - dEUS | What We Talk About

#10 - Phoenix | Too Young

#11 - Grizzly Bear | Two Weeks

Benjamin Diamond - Cruise Control (2008)

2009-10-08T17:30:00.009+02:00

Comment se forger une notoriété dans le (très fermé) milieu de la French Touch ? Parmi les ingrédients demeurent avec certitude : un goût pour le pillage de toutes les résonances musicales s'échappant des années 70 /80, une furieuse empathie pour les déglingués du Dance Floor, un zest de mystère. Et pour cela, les plus censés auraient évité d'emprunter un nom de scène digne d'un acteur de l'écurie Marc Dorcel.

Cela n'a pourtant pas fait peur à notre Benjamin Cohen national, imaginant que ce blaze illustrerait à merveille ses multiples facettes, sa réelle complexité, touche à tout malin oscillant entre cinéma, animation glitter sur les dancefloors avec un des Daft Punk et production de pépites musicales.

Son troisième album, Cruise Control, publié en 2008 sous son propre label Diamondtraxx confirme - s'il en était besoin - la clairvoyance de ce garçon, capable en 11 titres, de fusionner cette culture pop qui a pétri nombre de trentenaires (presque) futurs quadra.

1000 lives (quasi autobiographique ?) ouvre cet album, et invite à une sympathique balade sous régulateur de vitesse... fraîche, entrainante, inoffensive, la mélodie vous berce gentiment vers des cieux bleutés couleur EDF.

Car le ton est donné : la seule rébellion perceptible dans ce LP réside dans la farouche volonté du diamantaire à s'abstraire des circuits habituels de diffusion. Le fond est consensuel, attendu, déjà entendu.

Mais on se surprend à se laisser porter, l'écoute d'affilée des 11 pistes permettant de condenser du Happy Mondays (Still), du Billy Idol (Baby's on Fire), du Billy Joël (l'éthéré The Letter)... sans donner l'impression de faire le grand écart.

Mention spéciale à l'imparable single Deep Inside, enlevé, urgent, nous renvoyant à nos espoirs naïfs d'adolescent soucieux de s'emparer du monde.

Alan Parson et U2 finissent de hanter l'album, Diamond se saisissant de leurs empreintes respectives dans This is it now et Miss U.

Le paradoxe de cet album est donc là : il renvoie nécessairement à autre chose, ne cesse de tendre des liens vers le passé et, au final, ne permet pas de saisir le véritable dessein de l'auteur : entertainement, certainement. Hommage patchwork aux années inspirées / bidonnées dans lesquelles nous avons tous les deux baignés : à coup sûr.

Mais il manque cette étincelle, que Air a su saisir dans son Love 2, découvrant un peu de leur complexité et les dépétrant de leur travers easy listening.

Au final, comme dirait un Cyril Lignac survitaminé aux projecteurs de M6, on prend du plaisir, c'est généreux, c'est gourmand. Et c'est bien la touche qui continue à titiller la partie gauche de notre crâne après l'écoute de l'album... Pour éphémère que soit cette oeuvre, elle découvre au long cours une réelle sensibilité, altruiste, qui n'a d'autre prétention que d'offrir de bons moments.

En soi, n'est-ce déjà pas une réussite ?

Little Boots - Hands (2009)

2009-09-13T00:47:00.004+02:00

Petites bottes, petits pas ?

En réalité, la jeune Victoria Hesketh marche dans les pas de géant de quelques illustres aînées, tel Goldfrapp, Lily Allen, Katy Perry. Et ce premier album, léger, pop, rafraîchissant résonne d'autres références (Human League, Captain Beefheart).

Citons le titre ouvrant le LP, titillant le timbre d'Alison Goldfrapp (New In Town), et signifiant clairement ses ambitions : attention les viocs, je débarque, va falloir me faire de la place... Quitte à vous déboulonner au besoin (le deuxième single issu de l'album, Remedy, énonce clairement l'absence de crainte de l'anglo-saxonne face aux prédateurs de tout poil).

Le problème avec cette jeune bricoleuse électro, toute fraîche éclose de la formation Dead Disco, c'est que l'on ne sait pas où elle va pencher, succès aidant. Aspirée par la peopolisation (le mot est aussi laid que la réalité à laquelle il renvoie), Little Boots risque fort de perdre rapidement son statut précaire d'espoir décalé / talentueux si elle n'y prend garde.

Les prestations scéniques rassurent pourtant, malgré les soirées de picole avec les Killers : les titres Mathematics et Symmetry méritent tout le respect du critique/blogueur que je suis. Allez, en abusant, on irait même jusqu'à dire que Tune Into My Head invoquerait presque Kate Bush à notre chevet.

Accrochez-vous Mademoiselle ! La singularité ne se conserve qu'au prix d'un effort sur-humain : ne jamais arracher ses racines.

Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix (2009)

2009-06-26T00:09:00.008+02:00

Voilà des années, il ne me semblait pas surprenant de tomber sur des pépites musicales en filon, se succédant dans un seul et même album. Depuis lors, l'âge aidant - et devenant peut-être plus acariâtre - j'arrivais à trouver systématiquement le(s) titre(s) qui clochaient dans toute production. Pour dire, le dernier coup de coeur intégral et immédiat remonte pour ma part à Discovery des versaillais Daft Punk.

Air des Yvelines aidant vraisemblablement, seul un groupe d'hurluberlus ayant frayé avec les humains casqués pouvait relever ce défi intime.

Phoenix, crées en 1995 et connus en 1999 avec l'imparable If I ever feel better, se sont immiscés sans crier gare le 25 mai 2009 (voire le 23 février avec la publication gratuite de 1901) au Panthéon de la pop.

Prétentieux de prime abord, le titre de l'album situe sans ambiguïté le challenge relevé. Et réussi.

En effet, de Litzomania à Armistice, aucun titre ne jure dans cette production millimétrée par Philippe Zdar (de Cassius). Patient, mesuré, adapté, juste et rigoureux, le LP distille avec une expérience en rien prétentieuse une leçon de pop inspirée. Osant même chasser sur les terres américaines le 4 avril 2009, avec un passage extraordinaire au Saturday Night Live de NBC, Phoenix démontre avec brio qu'il mérite un statut qu'il ne revendique pas : celui de groupe français de cette fin de décennie.

Leur récent live à La Cigale n'a d'ailleurs pas manqué de confirmer l'aisance énervante du groupe - sauf ce gros plantage sur Love Like a Sunset qui ressemblait à une grosse bouillie. Même les sourires de Sofia Coppola en coulisse n'ont pas réussi à éclipser le naturel éblouissant des versaillais.

Les esprits chagrins relèveront avec une certaine perfidie la capacité du groupe à remplir leurs albums de titre, au final, identiques (homogènes ?)... ou noteront avec acidité la relative faiblesse des trois derniers titres.

J'assume pour ma part une position totalement dénuée d'objectivité en rappelant que la scène française ne nous avait pas servi d'OVNI de cette taille depuis des années, méritant ainsi de ne pas céder à cette habitude détestable de tout critique en herbe : parsemer son appréciation de contrepoints négatifs pour (tenter de) faire preuve de pertinence.

Je vous avouerai donc dans cette production de haute tenue, ma totale fascination pour Fences, qui mêle avec une dextérité et une maturité hors norme les basiques de le pop : un refrain entêtant et rafraîchissant soutenue par une rigueur rythmique sans faille.

Au final, l'achat de l'album paraît incontournable en cette année 2009, sauf à vouloir vivre hors de l'air du temps si savamment capté par Thomas Mars et sa bande (ou à s'exposer à un passage en correctionnelle au visa de la loi Hadopi 2).

Empire Of The Sun - Walking On a Dream (2009)

2009-04-06T00:21:00.006+02:00

Il y a des moments dans sa vie où l'on a l'impression de passer à côté de tout ce qui est essentiel.

Un hamster dans sa cage, tournant dans sa roue à perdre haleine.

Et puis d'un coup, un morceau, urgent à souhait, vous saisit et vous raccroche à l'air du temps.

Voilà quelques longs moi que je n'avais plus eu l'occasion de blogger sur quelques unes des pépites de notre époque et, d'un coup, tels des météores dans un ciel nocture, sont apparus les deux zigotos de Empire Of The Sun.

Mettons-nous de suite d'accord : leurs tenues kitsch à faire pâlir un Limal ou encore les Modern Talking ne présagent rien de bon, même pour les trentenaires bientôt quadras gavés de guimauve eighties durant leur tendre enfance.

Quelques webzines (Pop News et Benzine pour être partial) n'ont d'ailleurs pas raté ces jeunes australiens, à l'univers si personnel : pour faire simple, ils ont déçus les espérances et ne se retrouvent classés qu'au rang d'ersatz grandiloquents des MGMT (comme d'ailleurs l'adaptation de l'Empire du Soleil de Spielberg, ne rendant guère hommage à l'"oeuvre" de J.G. Ballard).

Force est de constater que l'album est bien inégal. Nappes dégoulinantes, ego démesurés, tenues colorés n'arrivent pourtant pas à gâcher l'une des qualités essentielles de cette production. Walking On a Dream arrive à nous arracher, par son culot, de la grisaille ambiante (c'est la crise ma brave dame) et il est amusant d'arriver à produire de tels OVNIs dans une période qui devrait être ultra-conservatrice (pour sauver les meubles, le livret A et la pléiade de Tante Simone).

Je ne suis donc pas arrivé à jeter tous les titres dans la corbeille - réelle ou virtuelle - et l'air printanier de ces jours-ci s'est trouvé égayé de l'urgentissime Walking On a Dream (le titre), du planant et acidulé Country et de l'ultra pop Tiger By My Side.

Pour le reste, je vous laisse le soin de vous agacer sur l'extraordinaire hommage à Spandau Ballet (Without You), sur l'horripilant Swordfish Hotkiss Night et la mauvaise imitation de ManaGeMenT (Delta Bay).

Loin de nous faire marcher sur un moelleux rêve printanier, Empire Of The Sun parvient in extremis à égayer notre triste quotidien et nous donne l'occasion de nous justifier devant nos enfants de cette vaste fumisterie qu'ont été les années 80.

Housse de Racket - Oh Yeah ! (2008)

2008-08-31T17:55:00.004+02:00

A peine sortis des cours, les voilà jetés sur les courts... pas ceux de Roland-Garros, ni de Wimbledon, mais ceux de la grande famille de la pop française décomplexée, pétillante, joyeuse et ludique.

Le double Housse de Racket a tout compris des sonorités, de la culture de la fin 60's aux early 80's. L'explosif single Oh Yeah ! compile à lui seul, avec un brio particulièrement singulier, l'insouciance de ces années-là. Un brio qui renvoie au placard (aux vestiaires pardon) nombre de productions de ces années et qui se hisse au meilleur niveau (et au filet) de leurs aînés : Phoenix, Tahiti 80, Daft Punk.

D'ailleurs, comme les Daft Punk, le souci du détail pousse au respect : tennis à scratch, visières à plastique translucide, polos Lacoste accordés (sponsor oblige) et guitare-clavier KeyTar en option. Quant au single qui buzz depuis un moment, Oh Yeah !, il égrène les références d'époque avec une aussi belle pertinence (et une plus grande fraîcheur ?) que les Voulzy ou Jonasz qui lorgnaient sur leur collection perso de rock ou de jazz. Il s'agit ici de funk, de pop, de new wave, dont les titres ne semblaient pas écrits pour nécessairement rester dans l'histoire. Et pourtant...

Il ne s'agit toutefois que de la partie visible de l'iceberg : le 13 octobre débarque le LP Forty Love, défini par Pierre et Victor comme étant une véritable éPOPée, une sorte d'opéra rock écrit à destination de toute la génération MP3. Le pitch en est simple : lequel des deux compères arrivera à saisir le coeur de Gwendoline ? Rien n'est gagné face à deux gonzes se déclarant Winners côté courts, loosers côté coeur.

En attendant, j'ai ressorti du placard ma propre housse de raquette DONNAY® d'époque avec un brin de nostalgie et un refrain dans le coin de ma tête. Il fallait quand même oser créer un concept autour du tennis saveur eighties...

> En savoir un peu plus sur l'album à venir ? : allez voir Rock'n France !
> Un bon petit article avec le vidéo clip ? : allez voir News For Fun Factory !
> Oooops, j'allais oublier : allez voir leur espace !

Das Pop - The Human Thing (2003)

2008-08-22T20:00:00.010+02:00

Plusieurs approches sont possibles quand il s'agit de pop. De pop musique bien entendu.

Soit on utilise ce terme, galvaudé, pour identifier de la musique composée de guitare électrique, de basse électrifiée et d'un rythme binaire, pouvant aisément être diffusée au fin fond d'un supermarché de banlieue. On s'expose alors à tous les écueils de la musique populaire : un medley sans forme du pire et du meilleur, enrobé de sauce easy listening et noyé de bons sentiments.

Soit on utilise l'article défini avec une majuscule, pour en parler avec précision : La Pop devient alors un style, un genre à part entière, où l'énergie rock soutient avec vigueur la joie ludique et immature de quelques zigotos jouant les élastiques sur scène.

Traduisons cette dernière assertion en flamand ; cela donne Das Pop.

Créé en 1994 sous le nom fataliste et emphatique de "Things to Come", les (alors) jeunes flamands se sont engagés dans la construction d'une musique simple et volontaire, ne se perdant pas dans des tourments inutiles. Loin donc des dEUS.

Les belges, sorti de l'anonymat en 2001 avec l'excellentissime album I ♥, ont lentement maturé un rock mâtiné de touches électros, explosant dans cette singulière chose humaine.

Malgré ses paroles simplistes, You illumine d'entrée la voie : une basse sautillante, une guitare malicieuse, une batterie au cordeau. Les yeux encore embrumés dans une aube prometeuse, le deuxième titre, Turn, arrive, par sa méthode et sa persévérance à agripper solidement l'auditeur jusqu'à la douce valse d'All Wrong.

Ces bases étant posées, le reste de l'album ne parvient pas à démériter. Enjoué, sans emphase ni prétention, les trois flamands (plus un "Kiwi" aujourd'hui) déroulent avec une décontraction déconcertante - voire agaçante - des gammes dignes des plus grands titres des seventies, enchaînant les clins d'oeil à Abba, The Jam ou Tom Waits. Notons, à titre d'exemple, le sussuré et ténébreux We Live Again qui illustre à merveille la capacité des Das Pop à réenchanter les lignes désormais ultra-classiques des Fleetwood Mac.

Une interrogation demeure : pourquoi le destin ne leur a pas réservé un sort identique à leurs brillantissimes compatriotes d'Anvers ? La scène musicale européenne (voire plus si affinité) n'aurait-elle pas suffisamment d'espace pour supporter simultanément le talent de plusieurs groupes belges ?

De fait, l'atroce vérité est sur le point d'être révélée : leur prochain album, The Ugly Truth, semble enfin vouloir se montrer après - excusez du peu - 5 ans de silence (hors un EP de remix du titre Fool For Love et l'esseulé Tired). Le single Underground, sorti ces jours-ci, démontre que les belges de Ghent carburent toujours à l'Ovomaltine (ou à un autre produit dopant).

La première partie réalisée pour les Justice à l'Olympia le 18 mai 2008 a d'ailleurs été l'occasion de tester quelques-uns de ces nouveaux titres sur un public pas forcément conquis d'avance. Mention spéciale pour l'électrisé et survolté Saturday Night, sur lequel la mèche du chanteur Bent Van Looy a réussi à réaliser des 360° tout en souplesse.

> Hummm un petit doute sur leur bio : je me jette sur Wikipédia
> Mais au fait cé koi donk kom muzik ? je google das pop et je tombe sur leur MySpace
> Tiens, en Suisse, les belges sont passés à 3 : je vais faire un petit tour sur le site du festival de Montreux pour le voir de mes yeux

Ouverture de la nouvelle version du site

2008-08-04T00:04:00.010+02:00

Mutadis, mutandis diraient les latinistes, les juristes et les prétentieux. Appartenant au moins à l'une de ces catégories (je vous laisse deviner laquelle), je m'approprierai cette locution pour soutenir mon bref propos introductif : ce qui devait être changé a été changé.

Plus réactif, plus intégré à mes outils externes (Flickr, Blogger), plus simple d'accès, le site a lentement (très lentement) évolué après un mois de travaux à temps très partiel.

Je vous invite à me laisser vos commentaires et impressions dans la rubrique "messages", votre regard m'étant indispensable à construire et à soutenir ma délicate démarche : s'ouvrir sur son temps, avec critique et circonspection.

Goldfrapp - Seventh Tree (2008)

2008-04-30T21:47:00.026+02:00

A chacun ses marottes. Certains - contemplatifs - sont capables de trouver un sens au moindre assemblage abstrait de formes et d'en déduire une volonté, certaine ou supposée d'un artiste. Ils sont d'ailleurs capables des meilleures réalisations au stylo bic, lors d'ennuyeuses réunions de bureau, assemblant les formes géométriques les plus diverses pour s'échapper du propos ennuyeux du service comptable. D'autres, au contraire, ne trouvent grâce qu'aux seules représentations figuratives, et s'amusent d'ailleurs à transformer les repas de famille en séance de photographie digne d'une montée des marches du festival de Cannes, afin de conserver un souvenir précis de chaque instant et d'interdire toute construction approximative ultérieure des 89 ans de la grand-tante.

A titre tout à fait personnel, je me fiche qu'une photo, une peinture représente ou non quelque chose, qu'une musique réponde avec rigueur aux canons d'un style. Ce qui m'importe c'est que l'on me raconte une histoire, une tranche de vie, une émotion.

Et ce "septième arbre", quatrième opus de Goldfrapp directement inspiré de l'univers onirique d'Alison Goldfrapp, raconte énormément, chaque titre ouvrant la porte sur un champ du possible. Sur un univers parallèle crédible, si crédible qu'il pourrait se confondre avec la réalité. Crédible à excepter cette touche d'excentricité qui transcende l'ensemble de l'album, une touche qui transparaît de ce grain de voix sensuel, à la tessiture quasiment aussi élargie que sa compatriote Kate Bush.

Supernature balayait en 2005 des terres arides - comparables aux contrées dévastées et anarchiques de Cormack Mac Carthy. Seventh Tree, au contraire, tressaille de notes printanières, suaves, promenant son auditeur de plaines verdoyantes en plaines verdoyantes, noyées sous les teintes orangées d'un soleil couchant du mois de mai.

Incontournable, Happiness concentre excentricité, onirisme et pulsations vivifiantes (voire sautillantes). Les crachouillis d'un saphir contre les spirales d'un vinyle de l'intro d'Eat Yourself, mâtinées de sonorités extirpées de 33 tours des années 70, renvoient, pour leur part, implacablement aux premières expériences musicales des trentenaires futurs quadra.

La haute voltige vocale de Cologne Cerrone Houdini force également le respect. Les lignes de basses langoureuses ne mènent pas directement vers Sébastien Tellier (quoiqu'on aurait bien vu surgir le barbu de derrière un drap de soie tendu par une des nappes sonores enveloppant le morceau), mais vers des rives tendres qui ne sont étrangères ni au futur candidat de l'Eurovision, ni à John Barry.

Road to Somewhere se révèlera, enfin, parfait compagnon de vos premiers bains de soleils 2008, envahissant d'espoir et débordant de générosité. Allez, qui se dévoue pour accompagner Alison (ou tout autre muse) sur Mercer Street jusqu'au prochain arrêt de bus pour quelque part ?

Avec tout le respect du à l'avis contraire de krinein.com, la carrière des Goldfrapp ne me semble pas compromise avec ce CD, bien au contraire. Ceux-ci n'ont pas encore atteint leur seuil de Peter de l'électro, ce LP satisfaisant sans nul doute contemplatifs et figuratifs, qui s'accorderont sur l'étonnante capacité des Goldfrapp à concentrer autant de bonheur en si peu d'espace.

Commencez par sautiller de bonheur tel un marsupilami albinos > Sur Youtube
Enchaînez sur une rapide synthèse Wikipédia > Sur... Wikipédia !
Evitez le site officiel qui n'aime pas Safari et écoutez en ligne their space > MySpace

dEUS - Vantage Point (2008)

2008-04-25T20:38:00.015+02:00

Eclaircissons tout de suite un point : vous ne trouverez pas de critique totalement négative, dégradante ou humiliante dans ce blog car j'adore parler des trains qui arrivent à l'heure (c'est pourquoi aucun journal ne me proposera jamais de faire des piges).

Vantage Point (titre inspiré par le nom du studio où les dEUS ont enregistré l'album) se range, vous l'aurez compris, dans une catégorie que j'estime "supérieure" (comme le jambon ou le bordeaux, selon les goûts, l'envie et l'ordre que l'on consacre aux choses de la vie).

J'annonçais avec envie la sortie du prochain album des belges dans une critique du 1er décembre 2007. L'attente a payé : Tom Barman a réussi à réanimer (et recomposer un groupe) qui a toujours semblé bien moribond entre chaque production. L'histoire de dEUS s'articule en effet autour de tensions, de départs, d'ego, dans lesquels le leader a semblé se perdre.

Bilan : un nouvel LP en 2008 autour d'une formation stabilisée, homogène, travaillant vite et surtout inspirée. Saisissons nous d'abord des titres phares de l'album, The Architect et Slow.

Le premier, aux rythmiques mécaniques et automatisées, non loin des ressuscités Devo, distribue la pensée d'un architecte aux relents maçonniques, entre interrogations métaphysiques et réponses toutes faites. What the Architect doing ? Je vous le demande bien... Il doit être au 3ème étage, en train de remplacer l'ampoule du palier.

Slow, plus sombre, à contretemps, se répand avec méthode à travers les écouteurs, les refrains cold wave soutenant avec pertinence le propos des anversois. Le titre capture l'auditeur durant 6 minutes 8 et distille un lent poison dont je vous laisse présumer la teneur.

Le reste de l'album finit de convaincre. dEUS est toujours Alive & Kicking (comme soutenaient à leur époque les simples d'esprits écossais), ce malgré sa recomposition, et concilie avec une aisance toujours aussi déconcertante sonorités pop rock accrocheuses et écriture écorchée vive.

L'obsédante et printanière balade Smokers reflect aurait pu conclure en toute évidence l'album avec brio, abandonnant ses auditeurs sur des rivages ouatés (même si Popular culture, enlevé, inspiré, militant, n'a rien de secondaire dans le LP).

D'une manière purement gratuite, terminons sur une impression : l'incertitude actuelle des belges dans leur propre programmation sur scène au Trabendo (Paris) me laisse juste à penser que Tom Barman n'a pas fini de s'énerver sur l'ordre des titres lors des prestations scéniques du groupe. dEUS n'en aurait-t-il donc pas fini avec ses vieux démons ?

Site non officiel http://www.deus-fr.net/
Interview fracassante des Inrocks http://www.lesinrocks.com/index.php?id=62&tx_article[notule]=207984&cHash=ab60754a29
Prenez votre lampe de poche et votre truelle pour regarder la vidéo http://www.youtube.com/watch?v=k2CFDsG_oxg

MGMT - Oracular Spectacular (2007)

2008-04-23T20:45:00.038+02:00

Retour des critiques après quelques mois de suractivité hors la blogsphère... Initions cette reprise avec le premier album ludique d'un groupe au nom imprononçable pour les non-initiés.

Proclamés "priorité électro-rock" par Le Monde (édition datée du 28 fév. 2008), MGMT (connus précédemment sous le nom de The Management - vous utiliserez donc ce nom pour les désigner sans avoir l'air idiot) revisite, voire éclaire, le registre pop planant des seventies et des eighties.

Ces étonnants New-Yorkais balayent en un album les sonorités hantant encore notre mémoire collective. Le patchwork ainsi réalisé surprend tout d'abord par son hétérogénéité. Cette sensation de grand zapping entre les Floyds de More (Weekend Wars) et les sons acidulés early eighties (Electric Feels) flanque une incroyable sensation de vertige.

De fait, on zappe d'un morceau à l'autre, on s'impatiente... s'interrogeant sans cesse sur la consistance du morceau à venir, sur le riff ou la sonorité du XXe que ces jeunes gens ont décidé de saisir, d'étendre et de transformer à leur sauce. La patience paie pourtant.

Décrypter en profondeur ce gigantesque puzzle où les morceaux s'enchaînent sans se ressembler, où les Beatles (The Handshake) se disputent aux Stones (Pieces of What), où les sons d'Atari 2600 (Future Reflexions) se frottent aux guitares country (The Youth), amuse autant que de démonter le vieux Meccano de notre enfance (mais oui, celui qui était censé de servir de grue/vaisseau spatial/voiture de police/avion de chasse), retrouvé par hasard dans la cave de nos parents.

La sensation première de désordre s'organise progressivement et laisse place à un souffle. Le souffle de toute une tripotée de jeunes artistes d'outre-atlantique (Vampire Weekend, Chairlift), bien décidés de se saisir des codes savamment élaborés par leurs aînés pour les imploser avec rigueur et méthode. Ainsi, le single Electric Feels se présente comme la plus parfaite recomposition d'une époque, assumant notes fluos, battements haletants (dignes du mythique Running up that Hill de Kate Bush) et lignes de basse claire avec une désinvolture entêtante, un aplomb tel que le titre mériterait d'être choisi comme hymne d'une génération élevé à la Britpop.

Le tour des pistes réalisés, on se saisit à nouveau du boîtier cristal. Et là surprise. L'illustration du LP prend tout son sens car elle résume parfaitement le spectacle sonore habilement composé par Andrew Vanwygarden et Ben Goldwasser : a priori totalement incohérent, en réalité brillamment synthétique. Donc parfaitement moderne.

Laissez-vous tenter par une critique mieux documentée et plus érudite d'Oracular Spectacular > Des oreilles dans Babylone
Sans oublier leur espace (avec un fond d'écran digne du web de 1996) > Myspace des MGMT

Moi, je vous dis que c'est Electric Feels qui rafle la mise sur ce LP > Sur Lastfm.fr /// I said oooh girl, shock me like an electric eel !!!

outlandos mix - Best Of 2007

2007-12-11T19:19:00.001+01:00

Puisque l'heure des comptes semble sonner, voici le classement 2007 d'outlandos mix. Les critères de sélection demeurent les mêmes qu'à l'habitude - ie a priori, mauvaise foi et manque de discernement.

> Coffret #1
#01 - Justice / + (Cross)
#02 - Digitalism / Idealism
#03 - Fujiya & Miyagi / Transparent Things
#04 - New Young Pony Club / Fantastic Playroom
#05 - Midnight Juggernauts / Dystopia
#06 - LCD Soundsystem / Sound Of Silver
#07 - Blonde Redhead / 23
#08 - Air / Pocket Symphony
#09 - MSTRKRFT / The Looks
#10 - Band Of Horses / Cease To Begin

> Coffret #2
#11 - The Oscillation / Out Of Phase
#12 - Esbjörn Svensson Trio (E.S.T) / Live in Hamburg
#13 - Interpol / Our Love To Admire
#14 - Maxïmo Park / Our Earthly Pleasures
#15 - Arcade Fire / Neon Bible
#16 - Apparat / Walls
#17 - Klaxons / Myths Of The Near Future
#18 - Feist / The Reminder
#19 - The Chemical Brothers / We Are The Night
#20 - Editors / An End Has A Start

> Coffret bonux
#21 - Simian Disco Mobile / Attack Decay Sustain Release
#22 - Maps / We Can Create
#23 - Radiohead / In Rainbows
#24 - Daft Punk / Alive 2007

Si vous avez raté un de ces albums au passage, rassurez-vous. Il vous reste quelques jours avant d'être condamné à éprouver ce sentiment, stigmatisant au possible, d'être passé à côté d'un titre essentiel de l'année 2007. D'autant que si vous osez évoquer votre humble ignorance en société, vos potes affirmeront évidemment connaître l'intégralité de cette liste. Alors, c'est vous qui voyez.